Anthony Mak

Au fil des ans, j’ai lu des dizaines de livres sur le thème de la créativité. Tous sont un peu du pareil au même : écouter notre enfant intérieur, ne pas avoir peur de faire des erreurs, penser en dehors de la boîte, mettre de côté le jugement, avoir beaucoup d’idées. Bref, c’est ironique que les livres sur le thème de la créativité soient si peu originaux.

Qui est Rick Rubin ?

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Rick Rubin est un producteur de musique renommé, co-fondateur du label Def Jam Recordings et figure emblématique de l’industrie musicale. Il a travaillé avec une multitude d’artistes de genres variés, de Johnny Cash à Jay-Z, en passant par les Red Hot Chili Peppers et Kanye West. Rubin est connu pour sa capacité à inspirer et à extraire le meilleur de chaque artiste, et son approche unique de la créativité et de l’innovation a marqué de nombreuses carrières musicales.

Le voici dans une vidéo où ils parlent de quelques idées de son livre

Créer un espace pour les idées

Rick Rubin nous rappelle que les idées sont partout et toujours disponibles. Il s’agit de les percevoir, de s’en souvenir ou de s’y connecter. En tant que créateurs, nous sommes la pièce manquante d’un puzzle sans fin. Nous n’avons pas de contrôle sur le contenu qui nous entoure, mais en développant notre conscience, nous pouvons remarquer ce qui se passe autour et en nous, sans attachement ni implication.

L’art de vivre en tant qu’artiste

Rubin mentionne que « Vivre en tant qu’artiste est une pratique. Soit on s’y engage, soit on ne s’y engage pas. Dire qu’on n’est pas bon dans ce domaine n’a pas de sens, c’est comme dire « je ne suis pas bon pour être moine ». Soit on vit comme un moine, soit on ne vit pas comme un moine. Nous avons tendance à voir l’œuvre de l’artiste comme un produit fini, alors que le véritable travail de l’artiste est une manière d’être avec le monde.»

La conscience et l’observation

La conscience, selon Rubin, permet de tout observer sans intervention. C’est en observant profondément que nous accédons à la racine de la créativité. Chacun de nous possède un « récipient » interne qui contient nos pensées, sentiments, rêves et expériences. Ce « récipient » se remplit de données interprétées par notre filtre unique, et ces données deviennent les histoires que nous nous racontons, formant notre vision du monde.

L’art de l’expression

Nous puisons dans ce récipient pour nous exprimer à travers la conversation, l’action ou l’art. Si nous décidons de partager notre travail, il devient une source d’inspiration pour les autres. Améliorer notre interface avec cette source d’inspiration et augmenter la capacité de notre récipient est un exercice constant. Peu importe l’outil utilisé pour créer, l’instrument principal reste nous-mêmes, et à travers nous, l’univers se révèle.

Une perspective spirituelle

Une vision spirituelle de la créativité est essentielle. Elle est abstraite, sans limites, et invite à des possibilités infinies. La spiritualité est une connexion qui nous permet de voir au-delà des apparences et d’accepter que nous faisons partie d’un tout plus vaste. Elle nous aide à déchiffrer les signaux subtils autour de nous, que ce soit dans une conversation, la nature ou l’art.

Collaboration et connexion

Rubin insiste sur l’importance de la collaboration. Rien ne commence avec nous seuls. Nous collaborons avec l’art qui nous précède, avec celui qui viendra, avec le monde, nos expériences, les outils que nous utilisons, et avec notre audience. Cette synergie est souvent plus importante que le talent individuel.

Le pouvoir du silence

L’importance du silence et de l’immobilité dans le processus créatif est souvent sous-estimée. Dans un monde bruyant, se retirer dans le silence permet aux idées de faire surface. C’est dans ces moments de calme que l’esprit trouve la clarté et la créativité émerge sans effort.

L’importance de la routine

Contrairement à la croyance populaire que la créativité est anarchique, une routine quotidienne est essentielle. Créer un environnement et un horaire qui favorisent la concentration et l’inspiration permet aux artistes de se consacrer pleinement à leur art sans distractions.

Embrasser l’incertitude

Embrasser l’incertitude et le doute est crucial dans le processus créatif. Ces sentiments sont des compagnons naturels qui, lorsqu’acceptés, permettent d’explorer de nouvelles directions et de découvrir des idées innovantes.

L’impact de l’environnement

L’environnement dans lequel nous créons joue un rôle crucial. Soigner notre espace créatif en y intégrant des éléments inspirants et apaisants stimule la créativité et rend le processus plus agréable et productif.

Se connecter à la nature

Une connexion profonde avec la nature revitalise l’esprit créatif. Passer du temps à l’extérieur, observer les cycles naturels et s’imprégner de la beauté du monde rappelle que nous faisons partie d’un tout plus grand et nourrit notre imagination.

Trouver l’inspiration dans l’art

Trouver l’inspiration dans d’autres formes d’art est essentiel. Regarder des films, lire des livres, écouter de la musique et visiter des expositions peuvent déclencher des étincelles créatives et offrir de nouvelles perspectives à notre propre travail.

Le pouvoir de l’IA créative

Pour voir ce qu’aucun humain n’a vu, il peut être nécessaire de voir à travers des yeux qui n’ont jamais vu. Cela nécessite de lâcher prise sur ce que nos expériences nous ont appris et de s’ouvrir à des sens non filtrés. Le talent réside dans la capacité à laisser les idées se manifester à travers nous. Pour accueillir l’inspiration, il est crucial de créer de l’espace en nous-mêmes, invitant ainsi l’énergie nouvelle. Peut-être que l’IA peut nous aider à explorer cette vision?

Conclusion

Suite à lecture de ce livre inspirant, j’en retiens que vivre en tant qu’artiste, c’est se consacrer à la recherche de l’art dans chaque aspect de notre vie. Chaque détail compte, et c’est la somme de ces détails qui rend une œuvre remarquable. En créant, nous laissons des traces de notre passage, des affirmations durables de notre existence. Notre travail peut connecter et faire évoluer l’ensemble, prouvant ainsi que le monde est aussi libre que les artistes peuvent l’être.